ユ・ヒヨル盗作論争

ユ・ヒヨル盗作論争 2.1. ドヒの「非常にプライベートな夜」盗作疑惑を提起 2.2. ユ・ヒヨルの類似性の認識と発売の延期 2.3. ピアノ作曲家JUNJOの《私がオンになる時間》盗作疑惑提起 2.4. 坂本龍一の入場文公開と余波 2.5. ハンギョレ、坂本龍一と単独インタビュー 2.6. 坂本龍一の入場文公開に関する議論 2.7.

2.1. ドヒの「非常にプライベートな夜」盗作疑惑を提起 2.2. ユ・ヒヨルの類似性の認識と発売の延期 2.3. ピアノ作曲家JUNJOの《私がオンになる時間》盗作疑惑提起 2.4. 坂本龍一の入場文公開と余波 2.5. ハンギョレ、坂本龍一と単独インタビュー 2.6. 坂本龍一の入場文公開に関する議論 2.7. YouTubeを中心としたネチズンたちの連鎖疑惑提起 2.8. ユ・ヒヨルのスケッチブックなど出演放送下車

1. 概要

しかし、坂本の立場を受け入れることを拒否したネチズンは、さまざまなコミュニティやYouTubeチャンネルで特定の曲を切ることで作られたクリップビデオを投稿し、過去に盗作の疑いを引き起こしました。 yoo hee -yeolは、登場していたすべての放送を降りましたが、応答しませんでした。

2. 経過

2022年6月14日、ユ・ヒヨル側は該当曲に対する類似性を認めて発売を延期した。 # , # , #該当プロジェクトを進行するエピソードでも議論になると、6月中旬公開予定の「Ep.8 Good Night」 [1] '公開を延期した。

2022年6月15日、ピアノ作曲家ジュンジョ（JUNJO） ＃の2番目の疑惑提起があった。 彼は「遊戯烈の《私がつく時間」と坂本龍一の《1900》に類似性がある。をメインテーマに持ってきて、原作者（モリコネ）や編曲者（坂本）への言及なしに本人の曲のように作品を発表したようだ」と主張した。 #

その後、2022年6月20日、坂本龍子の社会プロジェクトであるISU -Mu Ju -Keiは、SNSを通じてRyuichi坂本から配信されたという声明を発表しました。要約すると、「「アクア」は一定レベルの類似性ですが、盗作や法的対応を必要とするレベルではありません。」さらに、彼は「Yoo Hee -Yeolの新しいアルバムが良いことを願っています。」と彼は言いました。坂本龍一のエントリー声明

しかし、坂本龍一の立場が公開されたにも関わらず、ユ・ヒヨルの盗作論争はますます大きくなって行き、先に公開された坂本龍一の入場文は忘れていった。 むしろ該当入場文に対して一部のネチズンたちは「坂本ががんにかかってきちんとした判断ができていない。優先視されるフィードバックがあふれ、これにイットミュージッククリエイティブは線を越える発言をするようになり批判に直面する。 #

作曲家はネガティブスケールに基づいてメロディーとコードを作るので、多くの曲は必然的に似ています。それらのいくつかは力力に似ているか、他の何かが明らかに似ています。他のいくつかの作品がコピーされています。専門家がラインの描画を決定する方法を見つけることは難しいと思います。

Q. 先生は「私は私が愛し、尊敬し、多くを学んだバッハやドビュッシーから明確に強い影響を受けたいくつかの曲を持っています」と言われました。 これに関して、これらのクラシック作曲家たちの影響はどのくらいですか？ そして、それらを克服するためにどうしたのでしょうか？

私のような場合は、90％の音楽的素養が西洋音楽から来たようです。 他に現代のPOPSやROCK、また日本の伝統音楽なども影響も数％あると思います。 YMOを始めた時、西洋音楽の伝統知識を使っていましたが、その後はいけないと思って学び、身につけたことを忘れようとしました。 そのきっかけはレゲエを聞いたのです。 レゲエは、西洋の音楽では見つけるのが難しいほどシンプルな音楽です。 しかし、その音の森の中には驚くほど複雑な景色が広がっていることに気づきました。 その複雑さは決して楽譜では表現できないことです。

音楽にはスタイルがあるので、知識と学習を通じてそれを習得することができます。 つまり、才能がなくても知識と技術に応じて作曲はできます。 しかし、すべての知識は過去の集積なので、そこには独創性はありません。 独創性とは自分自身の中だけにあるものです。 いつも「これならいいのか、さらに違う可能性があるのではないか、これが私が好きなのだろうか」のように自らに聞いてみながら一つ一つやっていくしかないと思います。 それが苦しいかどうかは人次第です。 私はあまり苦しくないです。 新しい響きやメロディーが生まれた時の喜びは格別なので、（創造性をつくる過程が）たとえ大変でもその喜びによって消されてしまいます。

最初の記者は、heeがISU Jigga -Kriの介入を疑っていたため、入手可能であり、RyuichiのKab Inc.に問い合わせを送りました。そして、受け取った返信では、ISU Jigga CreativeはRyuichi Sakamotoの公式エージェントではなく、以前に発表されたSakamoto ryuichiの声明は予備的な同意を求めておらず、Kab Inc.はアンテナとISU -Muの直接的な作成に対して強い抗議を受けました。代理店Kab Inc.から受け取った電子メールは、キャプチャ画面の証拠として主張されました。

しかし、既知の情報によると、Dohee -SeoはKab Inc.の米国オフィスに送信しましたケースのさらなる公表を認識していませんが、Doheeが事前に受け取った電子メールをリリースすることを伝えない理由があります。だからこそ、急いで送られた答えが悪用されました。さらに、Isujik CreativeはすでにサポーターとしてDoheeに自己紹介をしています。

結論として、坂本龍一が非常に怒っていたという事実には根拠はありません。Dohee-Seoは、 Do he -seoによってリリースされたe -mailの文「強い講義」によってarbitrarily的に解釈されたことが確認されました。

2002年に発売されたソン・シギョンの『Happy Birthday to You』が、1998年に発売された安全地帯のボーカル玉木浩二の「HAPPY BIRTHDAY～愛が生まれた～」と、番安曲レベルでかなり似ているという疑惑が提起された。 ＃ 2曲のメロディだけでなく、歌のタイトルから「Happy happy birthday to you」というコア歌詞まで正確に同じだ。 該当曲はユ・ヒヨルが作詞・作曲・編曲まで引き受け、実際韓国音楽著作権協会に著作権登録された作詞・作曲・編曲者はユ・ヒヨル単独だ。

2013年に無限挑戦自由に歌謡祭に参加して作曲した『Please Don't Go My Girl（Feat.キム・ジョハン）』がPublic Announcementの『Body Bumpin』の後輩と似ているという疑惑が提起された。 #

特に実際の振り付けで反映されていないが、放送でユ・ヒヨルが自分が見たものだとし、該当曲の振り付けをかけながら疑いが大きくなった状況だ。 疑惑を提起したユーチューバーは「この曲が盗作かどうかは確言できない。しかし戦後情況上強い疑いがある」と評した。

ユ・ヒヨルが作曲したソン・シギョンの「こんにちは私の愛」と牧原紀行の「 GREEN DAYS 」との盗作疑惑が提起された。 ＃ 「こんにちは私の愛」はYouTube AIがまったく同じ曲として認識しているという。 #

トイの『君の海に泊まる』と富田ラップの『エイプリルフール feat.坂本真綾』も類似性疑惑を受けている。 #正確にはイントロとヴァルスの類似性が指摘され、同時に再生時にデュエット曲になるほどだと主張。

一方、富田ラップ側は最近、国内ミュージシャンたちとコミュニケーションをとり、国内の歌謡編曲にも参加する歩みを見せており、この事案についても十分に認知している可能性が高い。 しかし、別の公式のコメントが出ていないうえ、トミータラップのストリング編曲スタイルも「Earth、Wind & Fire」、「Chicago」、「Billy Joel」をはじめ、スウェディシポップ、ブラジリアンサウンドにインスピレーションを受けた場合だ。サウンドスタイルもそれだけの独創的なものだと見るのは難しい。 ただしユ・ヒヨルは過去自身が進行するプログラムでトミタラップに対して頻繁に絶賛をしてきたので、このようなスタイルの曲を作るのに直接的な影響を受けたようだ。

特に「Sweet little love」の場合、キーが似ているファン・ジョンウムのリメイクバージョンと比べてみるとさらにそうだ。 ただし、該当の件の場合、どこが類似しているのか分からないという評価もあるが、祖祖割引と、ホーテイ・トモヤスの「Surrender」と同様の関係とみられる。 その方法とは、サウンドと曲の進行をもたらし、簡単に利用しながらもメロディーを変えて盗作を避けていくことで、これまでの曲で独創性を構成する周辺部を大きく歪める状況を招く。 まだこれもあくまでも疑惑水準であり、結論はない。 さらに、盗作判定は裁判所判定のみが絶対値ではない。

このうち牧原紀行の曲「もう恋なんてしない」は、Toyの「告白」に似ているように見える。 「告白」に牧原の声をそのまま挿入しても違和感のない水準だ。 「良い人」よりはこちらがもっと盗作の可能性が高いと見ることができる。

それ以来、「良い人」とノリユキの歌のビートはほとんどばかげているという主張がありました。ここにも意見の相違があります。 「お元気ですか？」という意見もあります。 「Lea」のリズムのパターンは同じであるか、イントロが似ているという意見があります。リズムが似ていると、現代のポピュラー音楽のほとんどはトレシロリズムに基づいており、シンセの導入はほとんどのポピュラーミュージックで使用されます。また、一種のイントロトロフィーです。

ユ・ヒヨルのスケッチブックを下車しながら明らかにした立場文には「提起される盗作疑惑には同意しにくい部分がある」、「上がる相当数の疑惑は各自の見解で解釈日順だが自分では受け入れにくい部分だ」、今後は自分自身を厳しく調べる」という内容が含まれた。 言い換えれば、謝罪の内容は、物議を醸すことに対する謝罪であり、盗作疑惑に対する認識ではありません。

これまで注がれた数多くの状況を見ながら、私自身を最初から振り返りました。 過去の時間を否定されたようだという話が一番胸が痛くなりました。 喪失感がどれくらい大きくなるかあえて計り知れないほどです。

私は今提起された盗作疑惑に同意するのが難しい部分があります。 上がる相当数の疑惑は各自の見解であり解釈日順ですが私としては受け入れがたい部分です。 ただ、このような議論が再び起こらないように、私自身をもっと厳しく調べます。

〈ユ・ヒヨルのスケッチブック〉は600回を最後に仕上げようとします。 13年3ヶ月という長い時間惜しんできた多くの方々に心から感謝の気持ちを上げます。 最後まで頑張ってくれた制作陣と関係者の皆さんに心から感謝します。

私が今どこに来ているのか私の残りの分け前が何なのか時間を持って審査熟考し、無視しません。 音楽を惜しむ多くの方々に心配をおかけして、もう一度申し訳ないとお伝えします。 最後に、長い時間が足りない私を信じてくださった皆さんに頭を下げてくれてありがとう。

3. 反応と意見

音楽を学ぶ過程でも実験してみる過程で真似することを何と言う人は誰もいない。 [3] しかし、一人で練習をしてみる「習作」と自分の名前を掲げた作品の「公式発表」には明らかな違いがある。 ユ・ヒヨルが特に1990年代に客員歌手を集めて大衆性と音楽性が絶妙に調和した感性あふれる洗練されたサウンドの大衆音楽を多数発表し、プロデューサーとして才能ある新人歌手たちを多数発掘して韓国音楽界に少なからず貢献したのは疑う余地のない周知の事実だ。 しかし、YouTubeの時代になって世界中の多くの資料を自由に一つのプラットフォームで共有される世界になるので、以前は適度に進んでいたことを、今は隠してこそ隠すことができなくなったのだ。

2013年SNLコリアに出演する当時のように無限挑戦自由で歌謡祭に参加したプライマリーの盗作事件が発生するとこれを風刺したが、 #本人に同じ状況が迫るとプライマリとあまり変わらない言い訳をした。 そこにユ・ヒヨルの自由で歌謡祭参加曲も盗作論議が起こった状況だ。 あるネチズンたちは自由に歌謡祭当時盗作を希化化させた映像を発掘し、そもそも作曲家が盗作をギャグとして使ったということ自体が盗作に対する拒否感や警戒心がなかったのではないかと批判した。

MBCの100分間の議論に登場したキム・テウォンとリムジン-MOは、彼らについての考えを表明し、キム・テウォンは「彼（Yoo hee -Yeol）は長い間スターダムであり、歌の調査は巨大でした。あなたがあなたの好きなアーティストの影響を受けていた問題のように。

イム・ジンモは「ユ・ヒヨル氏は作曲を専攻された方だ。この部分（盗作）について正確に理解しているだろう。ところが、このような事件が起きたというのは良心と意図を語る民望的な水準」とし「このようになったのは道徳的年がではないかと思う。決して軽い問題ではない」と批判した。 #続いて「K-POPが国際的に勝利の旗を飛ばしている時点でこのような話が出てくるのが心配になる」と憂慮を表明した。 ＃しかし、その記事で明らかにした「当事者の訴訟がなければ盗作が成立する」という部分は厳密に言えば事実ではない。 [4]

'Happy Birthday To You'と'こんにちは私の愛'を歌ったソン・シギョンは過去自身が出演したJTBC異常会談で「盗作は良心の問題であるため、幼い時から'コピーは悪い'という教育を徹底しなければならない」と明らかにした。 。 # 、 #

ユ・ヒヨルの盗作論議と関連して最も問題になるのは、彼が有名作曲家であり芸能人として真正なリンゴと反省の姿をきちんと見せていないという点だ。 顕著な口論で音楽人でラジオDJを経て有名放送人に成長した彼が2009年から数多くのメインストリームとインディーミュージシャンを選ぶことなく紹介し、13年間自分の名前を掲げたKBS音楽プログラムユ・ヒヨルのスケッチブックでも論議以来約1ヶ月一方、放送ではこれに関して言及しなかった。 先にアンテナの公式SNSを通じて立場を明らかにしたが、少なくとも長時間放送を通じて大衆の前で疎通してきた放送人なら、たとえその姿が盗作を認める姿で見えるかどうか、物議を起こしたことに対して頭を下げて謝罪する姿を見せなければならないした。 しかし、公式の入場文と謝罪文を出した後には特に別の措置を取らず、そのような姿がむしろ大衆にもっと反発心を買うようになった。

結局、最も大きな問題は、この疑惑が初めて提起された時から何もせずに耐えようとしただけだった。 初めて疑惑を提起した瞬間から確かに認知ができていないが、これが外部で公論化されてしまうと、その場で立場を出すことになり、原曲者の坂本龍一まで直接入場文を出しながらある程度時間を稼いだにもかかわらず、後続の問題提起に対する措置は何の結果もなかった。 その間に非常に短い刹那の瞬間を比較編集してこれを盗作で認知させる方式が効果をあげながら否定的な世論は瞬く間に大きくなって行ったし、結局彼が最終的に選んだ判断は長い時間進行してきた公営放送の象徴的な番組の下車と盗作疑惑否定だった。

キーポイントには、Yoo Hee -Yeolの社会埋葬レベルの批判に同意されていない2つの主要なポイントがあります。第一に、盗作と参照の境界は非常にかすかであるため、この問題は、作曲家と元の歌との相談は、ネチズンのarbitrary意的な疑いよりも優先されるべきであるということです。第二に、ネチズンの社会貯蔵庫は、この方法が非常に不公平で危険であるということです。

2022年7月18日、大衆音楽評論家チョン・ミンジェは「論議が必要以上に過熱するようで、まったく見たくなかったが、インターネットを漂う盗作疑惑に共感しない」という立場を明らかにし、「原曲者の問題提起があったら分からないか」 、刹那の音符進行数個が重なることも盗作にならない」と話した。 続いてキム・テウォンに向かって「彼の言葉とは異なり、実際に2曲の8語は決して同じではない。一部他の部分がある。だから原曲者も返したこと」、「似ているという言葉と「乱れないで同じ」という言葉の重みは天地車だ。キム・テウォン氏は音楽人として致命的な言葉間違いをした」と批判した。 #

事件の発端が1ヶ月余り去る7月28日、評論家キム・ボンヒョンは本人のインスタグラムを通じてユ・ヒヨルに加えられたことは暴力に過ぎないという論文で張文を投稿した。 彼は純粋な創作論と根本主義を賛美する情報提供者ドヒソとキム・テウォン、そして彼らに同調するネチズンを「自分だけの定義に陥って暮らす偏狭な人間たち」と批判した。 また、この事件を「道徳争奪戦」として受け入れながら、「（本人だけのチャット通り）ユ・ヒヨルから「道徳」を奪った後、「道徳がない人間は、当たり安い」と言いながら凝集する過程」と評価し、「今のインターネットいじめは善を越えてもしばらく超えており、これは韓国社会の残酷性と野蛮性をそのまま表わした事態で、後日記録されて当然だ」と明らかにした。

このようなキム・ボンヒョンの指摘は、道徳的海賊を無視するというよりは、今回の事態を育てて主導勢力の程度が過ぎたと指摘する。 ユ・ヒヨルが過去30年間、人々をだまして他人の音楽をコピーしてきた破廉致した詐欺師という主張をするには確実な音楽的根拠が必要だが、現実はそうではないと言う。 これに対する象徴的な例として「幕末の私が聞いても同じです」というコメントを例に挙げる。 これは、それだけ「最小限の専門性のない大衆でも気軽に今すぐ音楽を聞いて盗作で烙印を撮る権利がある」と自らを信じさせ、実際にその権利をむやみに乱用したのだが、実はそれは権利ではなく暴力だと言う。

4. 余波

ユ・ヒヨルのラジオ天国放送中、ユ・ヒヨルが作曲したキム・ジャンフンの《私は男だ》とサンタナの《Europa》の同様の全州パートを置いてユ・ヒヨルとキム・ジャンフンのトークが再照明された。 キム・ジャンフンは2曲の全州パートを比較しながらユ・ヒヨルに「法的に本当に抜け出す。音楽界の弁護士だ」と話す。 これに対してユ・ヒヨルが「キム・ジャンフンさんがサンタやユーロ派のウラカイちょっとやってみて」としたと答えたことが照明された。 浦賀という用語は、日本語「裏返す」から来た単語で、ひっくり返すという意味だ。 既存にあったものを少しひっくり返してコピーすることを言う。 専門用語が使用されるほど、これらの盗作が音楽界に蔓延しているという証拠として見ることができます。 [8] 、音楽界の人々が沈黙する理由がキム・ジャンフンの事例のように歌う歌手も作曲過程に関与しているという意見が一部ある。

5. 余談

JTBC '有名歌手展'でイ・ムジンがユ・ヒヨルの会社アンテナに訪問したときに彼の自作曲演奏をさせた後「 ＃と冗談を言ったことについてまた見ると、不気味になる」などの意見がある。 # 無限挑戦でもユ・ヒヨルの盗作関連言行が再照明された。 # 、 #

このような盗作論争は絹ユ・ヒヨルだけにあるものではない。 1990年代から2000年代までユン・サン、ソ・テジ、イ・ヒョンドなどをはじめとする多くの有名大衆音楽作曲家、ミュージシャンたちが上記の盗作論議で自由ではない。 [9] 特に第1世代のアイドル作曲界でチュ・ヨンフン、パク・ジニョン [10]、ユ・ヨンジンが盗作疑惑曲があったことで有名だ。 特にNRGは初期アルバムがほぼすべて日本ユーロビット音楽をそのまま持ち込んで無断サンプリングしたことが知られている。 [11] ただ、実際には盗作ではないと確認された事例もあり、有名人に付着しやすい億カラという視点もある。 [12]

7月19日、ユ・ヒヨルの所属事務所歌手パク・セビョルが意見を表明した。 ＃ 「人間は誰も大根でユを創造したわけではありません。すべてのアーティストは、当時のトレンドの偏り、それに対する反発、そしてどんなものでも、彼らはどこかからインスピレーションを受けて彼らの作品を作り出しました」、誰かはある人の目だけを見せて、この人の目とその人の目は同じです。 、みんなを知っている人なら絶対にそう言えない」、「私は絶対彼の私的な夜を無馬しようとするわけではない。ただし著作権侵害という概念はなぜ起こったのか、それは誰かの権利を侵害して不当に奪われることを保護するためである。実際に侵害された誰かが保護されるために踏み出すある瞬間にはあまり無力なこの法的概念が何とも言わない複数の談論としたミュージシャンを、人間を、アーティストを評価し、あるいは売るために。見たくない」と明らかにした。 だが、同じ所属事務所でありユ・ヒヨルと15年間親交のある人物の発言だったため、批判側をほとんど説得させることができなかった。 ただし、パク・セビョンはユ・ヒヨルの仲間であると同時にKAIST文化技術大学院で自然言語処理を利用した音楽間類似性を研究する博士課程生だった。 同僚として擁護したのではなく、盗作を研究していた研究者としての発言で考えて文を書いたという意味だ。 パク・セビョンは世論を意識したのか、その立場を表明したインスタグラム投稿のコメントを防いだ状態であり、疑惑が提起された曲について後に分析文を上げるとした。

[1] トイ1集収録曲とタイトルが同じだ。 [2] すぐに大衆音楽界ではないビデオゲームであるドゥームのOSTだけでも、メタリカをはじめとする当代のメタル系音楽を巧みに織り上げたものだと見ても過言ではない。 （参考に該当OSTの作曲家であるロバートプリンスは弁護士資格を持っていた。文字通り法をよく知っていたので盗作を避けて行ったと見ても構わない。） 特定分野でもこの程度のレベルなのにポップミュージックはおかしいか。 [3] 最初は、音楽、特に作曲を学ぶ場合は、曲をコピーして曲に基づいて曲を作曲する必要があります。 [4] 現行韓国著作権法において著作権侵害が親告罪であることは事実であるが、「営利を目的に又は常習的に」侵害した場合には、当事者の訴訟なしにも検察が公訴を提起することができる（著作権法第140条2）。 ただし、「営利を目的にまたは常習的に」の適用範囲が非常に広いため、盗作処罰に対してまずは親告罪すなわち被害者の告訴がなければ進めることを原則としている。 このような矛盾する状況を解決するために著作権法の法律改正が進められているが、2006年の著作権法全部改正以後2021年までになんと15回の著作権法の部分改正があったが、音楽著作物盗作問題は解決されておらず、著作権法の全改正を控えた時点にも主な関心事はオンライン動画サービス業者（OTT）、コンテンツ事業者、著作者間の収益配分に関連した事案で、事実上音楽著作物盗作問題は現在のような状況が維持されるようだ。 [5] しかし、キム・ヒョンソクはIUが「Here's Us」と「ピンクの神」盗作疑惑を受けたとき、「類似性と盗作は違う」というコメントを残したことがあるため、今回の事件についてはどのような立場に立っているのか曖昧だ。 [6] YouTubeの告発映像の中にはマッシュアップに近づけて操作した音源もあったという。 [7] それ以来、盗作とオリジナルの歌を比較するYouTubeチャンネルが登場しています。 [8] ただし、この用語は一般に、メディアや放送だけでなく、社会のすべての分野でも使用されます。さらに、エンターテインメントの世界とは関係のない分野で使用されていたため、日本の植民地時代から90年代までのギャングもたくさんありました。組織犯罪の世界では、So -Caledの「受信」はギャングと同じ意味で書かれており、ギャングは彼らを捕まえる立場である刑事や検察官によってさえそれを使用していました。 「もともとはXXXエリアでしたが、昨年、OOOの波がとても良かったことを理解しました。」もちろん、21世紀以来、一部の人々は標準的な言語を追求しており、ギャングは社会全体で弱体化し、教育の平均的な教育が増加するにつれて、エンターテインメント組織の世界はあまり使用されていませんが、1980年代から1990年代にキム・チャンとYoo Heeolは活動しています。この表現がミュージシャンの間でよく使用される用語であるかどうかは不明です。これは、最初から、または過去にのみ使用されていますが、現在はその一部のみです。 yoo hee -yeolとKim Jang -hoonにも多くの放送体験があるので、自然に借りる可能性があります。 [9] 作曲過程でのリファレンスで見るのか盗作なのかで意見が大きく分かれた。 [10] 2015年には盗作論議により最高裁判所まで行った。 [11] それは盗作のないサンプリングです。なぜなら、それはユーロビットの歌に基づいて作成されていないからです。公式サンプリングに関連する著作権はありません。 [12] 例えば正式にサンプリングを使ったのですが、同じサンプリングを使った曲の盗作でモールされているとか。

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